La mécanique de l'artiste

Formation artistique pluridisciplinaire

Pourquoi la Mécanique de l’Artiste ?

Dans le monde du spectacle, l’Artiste n’a pour seul et unique instrument que lui-même. Pour construire une carrière épanouie et durable, il doit nourrir sa créativité, entretenir son corps, sa voix et développer sa technique. C’est pour répondre à ces besoins que les Studios On Air ont créé La Mécanique de l’Artiste, une formation professionnelle et pluridisciplinaire, pensée par des artistes, pour des artistes.

Au programme :

pratique intensive
ouverture à différentes disciplines (chant, danse, théâtre, acting, écriture, doublage, composition…)
développement personnel.

La mécanique de l’artiste en chiffres :

de satisfaction

0 %

de formation

0 h

stagiaires maxi.

journées

Objectifs de la formation La Mécanique de l’Artiste

Cette formation vise à accompagner les artistes dans le développement et le perfectionnement de leurs compétences dans les arts du spectacle. Elle a pour objectifs de :

Renforcer l’expression corporelle par la danse et la maîtrise du mouvement scénique,
Développer la technique vocale et la précision de l’interprétation,
Approfondir la pratique du théâtre et de la comédie,
Explorer des disciplines complémentaires telles que le coaching scénique, le pilates et le yoga,
Améliorer la conscience corporelle, la justesse et la clarté de l’expression,
Gagner en aisance, confiance et polyvalence pour enrichir sa pratique artistique,
Favoriser une progression durable et équilibrée grâce à une approche pluridisciplinaire.

Une formation certifiée et reconnue

92 % de stagiaires satisfaits
Encadrement par des professionnels en activité (interprètes, danseurs, chanteurs, metteurs en scène…)
Accessible aux intermittents du spectacle mais aussi aux artistes amateurs ou débutants motivés
Formation certifiée Qualiopi

Témoignages et satisfaction des stagiaires

"Cette formation a pleinement répondu à mes attentes. J’ai été très satisfaite de l’ambiance, bienveillante et stimulante, ainsi que de la qualité de l’enseignement. Chaque séance a été une occasion d’apprendre, de me dépasser et de retrouver le plaisir de la scène. Une expérience riche et enthousiasmante que je recommande vivement à toute personne en quête de renouveau artistique."

Julie

"Deuxième semaine dans cette aventure. Première semaine de cours et de découvertes à NYC. C'est une grande chance que nous avons de pouvoir vivre cette aventure. L'occasion de se perfectionner, de repousser ses limites ou de se découvrir autrement et de se surprendre à travers les cours au Broadway Dance Center. 17 cours au total où on peut s'essayer à différents styles de danse tout en profitant d'une belle organisation et d'une équipe qui fait son possible pour s'assurer que l'on vive au mieux cette expérience."

Stella

Réussite en expression corporelle

94%

Réussite en techniques vocales

97%

Réussite en théâtre

92%

Présence

100%

Les + de cette formation

Une expérience artistique complète et unique : la Mécanique de l’Artiste permet d’explorer de nombreux arts de la scène – danse, théâtre, chant, coaching scénique, expression corporelle, yoga, pilates… – afin d’enrichir vos compétences et devenir un artiste véritablement pluridisciplinaire.

Un accompagnement par des experts reconnus : chaque atelier est animé par des formateurs en activité, qualifiés et expérimentés, qui partagent leur savoir-faire avec passion et exigence pour vous faire progresser durablement.

Une ouverture à l’international : grâce à nos partenariats avec des lieux artistiques de référence comme Broadway Dance Center à New York ou Millennium Dance Complex à Los Angeles, vous vivez une immersion unique au cœur des plus grandes scènes mondiales.

Un enseignement riche et varié :

Tout au long de l’année, les stagiaires suivent un programme hebdomadaire qui évolue chaque semaine. Les cours ont lieu tous les lundis.
Au menu : chant, danse, théâtre, coaching scénique, doublage de voix, écriture et composition.
Cette approche pluridisciplinaire permet :
- d’élargir sa pratique artistique,
- d’explorer de nouvelles voies créatives,
- de développer ses compétences techniques et scéniques.

Des objectifs concrets

À l’issue de la formation, chaque stagiaire :

développe de nouvelles compétences avec des professionnels reconnus,
écrit et compose une chanson, l’enregistre et tourne un clip,
réalise une captation théâtrale et une vidéo doublage voix.

Tout ceci permet de constituer un book artistique pour démarcher les professionnels.

Programme de la formation

Technique vocale
Expression corporelle
Expression scénique
Acting
Doublage

🗓️ Prochaine session : du 05 janvier au 29 juin 2026

📍 Lieu : Studios On Air, Mouvaux (métropole lilloise)

🕥 Durée : 160h – 20 journées

💰 Tarif : 8.000 € – Financement AFDAS possible

Une expérience unique dans 2 capitales artistiques :

La version internationale combine :
- 1 semaine à Lille (Mouvaux) dans nos studios,
- 2 semaines aux États-Unis pour une immersion totale.
📍 À New York : cours au Broadway Dance Center, temple mythique de la danse et du théâtre musical.
📍 À Los Angeles : formation au Millennium Dance Complex, référence mondiale de la danse urbaine et commerciale.
Les modules sont à la carte, pour permettre à chaque stagiaire de composer un parcours adapté à son rythme et à ses objectifs.
Dans chacune de ses capitales incontournables du spectacle vivant, les stagiaires suivent des cours exigeants et inspirants, donnés par des professeurs de renommée internationale, et vivent une immersion culturelle inoubliable.

pour qui ?

Cette formule s’adresse aux :

intermittents du spectacle
artistes amateurs ou confirmés
créatifs en quête de progression et d’ouverture internationale

Quelle que soit votre discipline de prédilection (chant, danse, comédie, performing art, pluridisciplinaire etc…), tout le monde est bienvenu !

Programme de la formation

Conditionnement physique
Technique vocale
Expression corporelle et scénique
Acting

📍 Lieux : Studios On Air, Mouvaux (métropole lilloise) + Broadway Dance Center ou New York Film Academy à NYC ou Millennium Dance Complex à Los Angeles

🕥 Durée : 160h – 20 journées

💰 Tarif : 8 000 € – Financement AFDAS possible

Merci de compléter les formulaires suivants pour les prochaines sessions :

N-Y septembre : https://docs.google.com/forms/d/1XFhB7ezwArDk0mKjFpzbVqtwag-5J4eNwUgeV1srnhs/edit

L.A. septembre : https://docs.google.com/forms/d/1l0vEXEduxiYYZbjozES7HbxJN1w2hC4b7Al3ahMOvTI/edit

N- Y septembre : https://docs.google.com/forms/d/1e1JhrG5989FFYe6wr-AVYaDPS1rCqk_prsPK4nVfShU/edit

L.A. février : https://docs.google.com/forms/d/1bHgDvUbcNYkeQ7uXJ81EzSqTNwHxO9ValSW_jVwC3YA/edit

Londres du 9 au 29 mars : https://docs.google.com/forms/d/1SLByGqg3tTa-yKM8Ov-swWnQ2q-uYs5EKi3kivB5dRU/edit

N-Y avril du 6 au 25 avril : https://docs.google.com/forms/d/1D3XUNr3-i8GHn1UKFe1ubLixLhvBAP6VZKbEThK-_wo/edit

L.A. avril du 6 au 25 avril : https://docs.google.com/forms/d/1h9U96BpT1zKfItv9DZzq4uj4IYYNKtTliB28M5ArMwQ/edit

Une expérience unique et ouverte à toutes et tous

Les intermittents du spectacle et toute autre personne soucieuse de développer ses compétences dans le domaine des Arts du spectacle.

modalités pratiques

Durée : 160h – 20 journées

Lieux et moyens techniques :
- STUDIOS ON AIR, 33 rue Michel Raillard, Mouvaux (Lille Métropole) en présentiel
  Mise à disposition de 3 grandes salles de danse et d’un théâtre de 20 places, tous équipés de matériel son et lumière ainsi que du matériel et des supports pour écrire les scènes, chorégraphies et partitions de musique.
- BROADWAY DANCE CENTER, NEW YORK FILM ACADEMY à New York ou MILLENIUM DANCE COMPLEX à Los Angeles pour la formule internationale

Participants : 5 à 20 personnes. En dessous de ce seuil, la formation est reportée ou annulée. Dans les deux cas, vous êtes remboursés des frais que vous aurez avancés.
Formateurs et méthodes pédagogiques : la formation se déroule sous forme d’ateliers pédagogiques, dispensés par des formateurs experts reconnus dans leur domaine et en activité.
Prérequis : niveau débutant accepté
Tarif : 8 000 € par stagiaire – Financement AFDAS possible
Financement : le stagiaire fait la demande sur le portail de l’AFDAS pour la demande de financement. Après l’acceptation du dossier par l’AFDAS, le stagiaire reçoit des documents administratifs : le livret d’accueil, contrat, demande de pièces justificatives ainsi qu’une enquête qu’il remplit via Google Forms. L’inscription devra être finalisée avec un dossier complet au minimum une semaine avant le début prévu de la formation.

Nous contacter pour plus d’informations.

Dates : les dates sont communiquées par écrit aux stagiaires et visibles dans notre agenda en ligne.
Accessibilité & Services :
- Formation accessible aux personnes en situation de handicap (contactez-nous pour des aménagements spécifiques).
- Facile d’accès aux portes de Lille, parking disponible.
- Pour la formation à Mouvaux : petit-déjeuner inclus, déjeuner et hébergement libre.
- Pour la formation à l’International : pour la première semaine à Mouvaux, petit-déjeuner inclus. Déjeuner et hébergement libre. Pour les deux semaines à l’international, petit-déjeuner, transport et hébergement inclus.

évaluation de la progression

Dès le début de la formation et tout au long du parcours, chaque stagiaire bénéficie d’un suivi personnalisé.

Retour individualisé : chaque travail donne lieu à un feedback oral des enseignants, permettant de mettre en valeur les points forts et d’identifier les axes d’amélioration, en début, en milieu et en fin de formation.
Échange collectif : un temps de bilan est organisé en fin de formation avec l’ensemble des formateurs pour valider le chemin parcouru et les compétences acquises.
Note globale : durant la formation, chaque stagiaire est évalué. Une note globale est calculée sur la base de ces évaluations.
Attestation officielle : une attestation de fin de stage ainsi qu’une évaluation globale sont remises à chaque participant pour valoriser son parcours.